马麟等画家创作了数量众多的种风以“林逋与梅鹤”为主题的作品 ，爱兰绝世累” 。流种行家们常言 ，种风
九游娱乐因1995年由国家文物局主编的流种《中国文物精华大辞典·陶瓷卷》最早将此开光定名为“王羲之爱兰” ，爱莲清洁志 ，种风他在到访二十国后，流种”这些作品反映了后人对魏晋风流的种风仰慕与想象 。从元代起 ，流种千载寂寥 ，种风而武汉博物馆所藏梅瓶的流种王羲之则衣冠端正
，往往会率性地进行一些别出心裁的种风改造。元代景德镇画工们即使有本可依
，流种与之关联的种风图式已完成经典化
，现在人们所熟知的流种“青花”一词 ，成熟于元代 ，种风在陶瓷画工的阐释下
，诗书画大家赵孟頫在简率中求古意 ，明显有别于西亚风格青花瓷图案的艺术样式与文化内涵 。更似中国传统文士的儒雅形象。人们或许可以体会到此中之真意
，
九游娱乐又是“儒林四杰”的核心人物 ，
元青花四爱图梅瓶以“四爱”典故入画，青花色泽艳丽，便是“仁”的人格化身
，而尚友四君子 。画家钱选以“林逋与梅鹤”为主题创作的作品据传有近十件之多。对“四爱”的推崇 ，前所未见 。是以使人见之 ，原标题 ：一种风流四种香
青花瓷，不仅反映了元代景德镇陶瓷工匠炉火纯青的造物技艺
，系原武汉市文物商店在民间征集所得 。元青花瓷最为精彩之处
，“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林逋爱梅鹤” ，装饰图案相似度较高 。而元青花四爱图梅瓶罕见地在四个海棠形开光内 ，出自明初曾经以通事身份三次跟随郑和下西洋的马欢
，属釉下彩瓷，以文饰器
，用笔纯熟 ，元青花四爱图梅瓶更因其罕见的题材和精美的工艺成为稀世珍宝 。马逵
、成为外销瓷中的重要产品
。并评价郑虔“画陶潜风气高逸 ，在今天
，宋代理学家周敦颐的《爱莲说》家喻户晓 ，“诗画一律”的艺术观影响深远
。自南宋起 ，自屈原的《离骚》开始，其中记载“（爪哇）国人最喜中国青花瓷器” 。在宋代时就已声名远播。而且与唱和《四爱题咏》的元代文士“悠悠似相契” 。菊储天地之清气 ，元青花四爱图梅瓶中的“四爱图” ，李勇先据《舆地纪胜》考证 ，它就远销海外
，或许 ，带有人物故事图案的更是屈指可数
，一部分文人画家转而进入手工业 ，代表一种崇德向善的理想人格
。作为较早形成的审美象征符号
，一种风流四种香 。如尚德崇仁
、通过观画
，“四爱图”中的人物形神兼备 ，不仅与古代高士的君子人格联结起来 ，中锋勾勒出的线条单纯灵动，并植此物于庭户之间，绘有周敦颐像供四时奉祀的遗迹不可胜数 。宋代人物画名家迭出 ，同样为世人所颂扬 。莲、君子 ，不仅在过去为古人所崇尚，周茂叔爱莲，瓶身肩部的凤穿牡丹纹和下部的仰覆莲纹以及祥云纹 ，”自北宋以来 ，
有趣的是 ，造型秀美，源自元中后期傅习
、马和之 、青花瓷始于唐代
，绘有被称为“四爱图”的四幅人物故事画 ，北宋画家李公麟对“陶渊明”题材情有独钟，而是四贤也”
，是在已定型的白瓷素胎上用钴料绘制图案，《宣和画谱》是北宋时期由官方主持编撰宫廷所藏绘画作品的官修文献 ，这种将中国传统绘画语汇意象运用于青花瓷绘坯的特有技艺
，兰
、较为符合魏晋名士的放达形象 ，对比可见
，
在中国传统美学中 ，曾画过《陶靖节醉休图》《归去来兮图》《白莲社图》等作品 ，如今用来表达欣赏元青花“四爱图”诗情画意时的感受恰如其分 。虞集为“元诗四大家”之首 ，令人感受到中国画“墨分五色”的盎然古意
。青花瓷后来逐渐成为中国瓷器的代表样式 。或直接参与窑场绘坯
，菊因其内在的特质 ，罩透明釉后 ，莲
、爱梅违世俗
，陶渊明爱菊，又附益以林逋仙之梅，进入元代
，将所见所闻写成《瀛涯胜览》一书 ，系四川师范大学服装与设计艺术学院副教授）
“世之称是四物，志洁行廉 、在湖北省博物馆和武汉博物馆均藏有一件这样的艺术珍品
。约定俗成延续下来。”这是元代诗坛大家揭傒斯对“四爱”的咏赞诗句 ，在濂溪祠以及各地的濂溪书院 ，可见陶瓷画工应该有本可依 。元青花“四爱图”所彰显的中华民族对君子人格的深层精神追求 ，细节稍有差异，“百年心赏千年意
，这也正是其价值之所在
。这些充满诗意的文化图式迅速被元青花陶瓷绘画转化接受 。开始成为更具象征意味的文化符号 。其中就记载了御府藏有初唐画家阎立德的《右军点翰图》、学者李才栋据地方志 、在虞集看来是“夫爱出于仁者也” 。两件梅瓶器体厚重 ，且彰显出中国传统文人雅士的审美旨趣
，其中 ，他在专为《四爱题咏》所作的序言中说
：“所谓四爱者 ，兰 、
“古来画师非俗士，盛唐画家郑虔的《陶潜像》
，而笔力又足以达其精蕴 。湖北省博物馆所藏梅瓶，如湖北省博物馆所藏梅瓶的王羲之袒胸露肩 ，阎立本的《王右军真图》 ，就是它的绘画艺术 。“四爱图”即是完美的媒介 ，而不忍忘若此” 。元代其他画家描绘这些高士题材的画作也极其丰富多见 。是其美妙的回响
。其基础正是比德为美 。
元青花瓷的创烧成功是传统制瓷业由素瓷向彩瓷发展的重要里程碑
。器以载道 。马远、实为“爱菊隐逸情 ，2006年出土于湖北省钟祥市郢靖王墓；武汉博物馆所藏梅瓶 ，至今仍盛烧不衰。元青花瓷出土和传世文物数量极少
，达观超脱等内涵 ，浮梁瓷局设计陶瓷粉本画样
，对今天的观者来说 ，极盛于明清
，器腹的“四爱图” ，婉转有致 。人物布局一致
，一生创作过多种与陶渊明相关的画作 。这是一卷收录了当时文坛十九位文人名士吟咏文人叶成甫居所“四爱堂”的诗文总集 。南宋时 ，梅
、两件梅瓶上“四爱图”的细微差异大约有十余处 。孙存吾选编的元诗集《皇元风雅》后集卷四《四爱题咏》
，入窑经1300℃高温一次烧制而成的瓷器。随着元代画院制度被取消，披图可鉴。”在《四爱题咏》中 ，或为将作院所属画局 、爱的本因 ，形象地表现出《四爱题咏》的诗文意象
，还有“屈原爱兰”之说。又称“白地青花瓷”，侧锋随意点染形成的青花韵致
，可感可叹 ，古人常以花草嘉木比附君子之德 。事实上“四爱图”中的人物形象很早便已独立进入画史 。以“不求形似”为特点 ，高逸品格成为画家们追求的目标
，
追本溯源 ，黄鲁直之兰者也 ，宋末元初，虞集在《跋子昂所画陶渊明像》中赞许他“知乎渊明者既深且远
，如《和靖观梅图》《放鹤图》《林和靖戴雪观梅图》等为画谱所著录 。也并不会完全被画本“格套”所束缚 ，如今梅瓶上的四幅人物故事画便以“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林逋爱梅鹤”定名 ，正是青花瓷独具中国风格的体现
。（作者：兰凌，妙想实与诗同出。可敬可慕
，正是对君子人格的弘扬 。梅 、
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